百鸟朝凤的观后感怎么写(精彩14篇)

在上网的过程中，无意之中发现了一条新闻，该新闻的大概意思是：某知名制片人在直播过程中下跪，恳求影院给《百鸟朝凤》这不电影增加排片。究竟是一部怎样的电影，竟然让一位知名制片人下跪恳求影院!带着种种疑惑的我在网上搜索了一下这不电影的名字，搜到的新闻主要有以下方面：1、这部电影曲高和寡;2、某知名制片人下跪;3、这部电影票房上涨;4、某知名导演遗作。看完这些就看了以下这部电影的剧情介绍：(无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。)

看完剧情介绍，顺手搜了一下看看网上是否能下载这部电影，还真被我搜到了。下载完毕后，开始收看。对于这部电影感兴趣的可以去下载或者去电影收看，我就不详细介绍了。我主要想说的是我看完这部电影后的感受。看完这部电影给我的第一感觉是这部电影确实不适合在影院播放，因为看电影的人一般都是去娱乐了，而这部电影的主体色彩有些悲伤，电影主力军的年轻人应该不会喜欢这种主题的电影。剧中的焦三爷给我留下了深刻印象，他对唢呐的感情真的可以反应出老一辈艺人对艺术的执着追求态度，不为钱也不为权，只为德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》。在为一位德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》后，焦三爷口吐鲜血，但是他让他的徒弟游天鸣接着完成了演奏，而自己也不闲着，在一旁敲起了鼓，看过电影后你会知道，这次演出是焦三爷凭借着自己的威望请来了一些放弃吹唢呐的弟子才完成的。说到游天鸣，焦三爷的亲传弟子，是唯一跟着焦三爷学吹《百鸟朝凤》的徒弟，十几岁的时候，游天鸣就被他的父亲送到了焦三爷那里学吹唢呐，游天鸣为人诚实，踏实好学，最终焦三爷在他和他师弟蓝玉这俩师兄弟中选了游天鸣作为自己的接班人。虽然蓝玉学东西比较快，悟性也高，但是焦三爷选择游天鸣作为自己的接班人并不全看学技艺的快与慢，而是看中的那个人的人品怎么样。游天鸣也不负师父焦三爷的厚望。

游天鸣十三岁跟着师父焦三爷学吹唢呐，在那个时候唢呐匠是受人尊敬的，无论谁家有个红白喜事都会请焦三爷的焦家班去吹上一场。游天鸣的父亲也有一个做唢呐匠的梦想但没有实现，所以只能把小小的天鸣送到焦三爷那学吹唢呐，这既圆了自己做唢呐匠的梦想，也让儿子有了一门吃饭的手艺。到游天鸣二十四岁，家中已经开始嫌弃他吹唢呐，因为红白喜事已经不再有人请吹唢呐了，改而代之的是一些洋乐团。自然，游天鸣靠吹唢呐也挣不了多少钱。让焦三爷和游天鸣愤慨的是，请吹唢呐的也不行接师礼了。十年时光，让一门手艺从辉煌到没落，让手艺人从受人尊敬到被迫转行，这不得不说国家发展的速度之快。但是速度有些太快了，让人们的心变得浮躁，吹唢呐这门手艺是可以变为非遗保存起来，但是手艺人那种执着追求的态度却不能让浮躁的心所代替。而如今确实如此，社会过于浮躁，浮躁的人，浮躁的心，把中国几千年的文明都弄丢了，中国的一些优秀文化，我们反而不如日本和韩国。

先写这么多吧，也不知道自己写了什么，以后如果想到什么再写吧。

更新博客的人越来越少了，玩微博的越来越多了。或许博客也会成为历史吧!

这是一部节奏缓慢的电影，却讲述着一个漫长的故事。小鸟从刚出生，到长出羽毛，再到张弛飞翔。短短的两分钟，春夏秋冬，已复一年。灰雁，飞越1800英里，从欧洲西南部到斯堪的纳维亚半岛。短短几个字，展现了一种震人心神的力量，也瞬间让人明白了这部电影的魅力，就是用最简单的温暖带给你一种发自内心的震撼与感动。

候鸟的故事是一个关于承诺的故事，一个关于归来的承诺，他们的旅程千里迢迢，经历了危机重重，只为了一个目的：生存。候鸟的迁徙是为生命而战。这是影片开头的话，精炼，简洁，点明中心就好，不必多言。

他的脚上缠着了绳子，用尖尖的嘴巴，抬起脚，弯着脖子，想把它咬下来，呵呵，他灵动得那么可爱，惹人怜惜。余光中曾说过，一切的美都是从惹人怜惜开始的。而这些大雁，体现着的则是自然的美，那是最纯粹，最干净的美。一切的滥美之词用在形容自然上都显得那样肤浅，粗俗，而我不会那么多的唯美词语，我只知道，看着那一幅幅的画面，我惊住了，我听到了来自心灵的声音，很空灵的声音，回荡在心里，好像一下子就变得清明了许多，一切混沌的思想，杂乱，刹那间被洗涤，那种清水流过手心的感觉，那是我最爱的感觉，好像我离完美很近，很近。

气象之美

日月星辰，云雪雨露，春夏秋冬，昼夜晨昏。影片随着拍摄的进度，展现给我们了不一样的节气，不一样的色彩。春意盎然时，一片翠绿直晃人眼，“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”大雁们似乎也因着这生机盎然的天气，总是蹦跳着，很欢乐的样貌。冰封大地时，苍茫无边，皑皑白雪，素裹银装。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”我不禁有点担心当毅力不在是唯一的条件，他们还能坚持吗，。毕竟，他们那样瘦小，他们能抵御严寒的侵袭吗，能忍过饥饿的煎熬吗，能挨过这茫茫的雪吗?

情感之美

影片不止一次展现了大雁的情感，令我影响深刻。犹记得一开始，便是妈妈忙碌的帮小鸟觅食的场景。鸟儿们，呆在窝里，张大着嘴巴，不停的叫着，“妈妈，妈妈”。那是自然界最大的恩赐了吧，亲情，没有哪个造物主能创造出如此完美的爱，无私，伟大，不分物种，不分地域，不会被时刻阻隔，被地域分开。看妈妈用翅膀，护着小雁，看妈妈用尖尖的嘴巴，啄着小鸟，与他嬉戏玩耍。感情，重点体现的就是那两只白天鹅，头颅相抵，构成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映。最浪漫的象征，他们轻吻，拥抱，脖颈相依，互伴前行，不离不弃，生死相许。经历过惊天动地，最终细水长流，在征途上鼓励，互助，扶持。感情，将两个互不相识的人，紧密地联系在一齐，再也不能分开。

歌声之美

影片没有过多的背景音乐，只有雁儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有翅膀划过高空的时呼呼风响，只有扬起的水花再次掉落水中和海浪相互拍击的声音，只有悠扬旷远的乐声。那些空灵的乐声，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟欢喜唱诵。天籁一般的歌声甚至与鸟儿们一齐越飞越高。

迁徙之美

飞翔始于小男孩剪开梦想的绳索，越过湖面，麦田，桥梁，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。每一个身影，轻轻划过的，是我们的心田，留下了最深的记忆。

白天鹅在红色的河流上滑翔，一道绚丽的白，宛如星辰滑落天空;黑色的斑头鹰在白雪的映衬下，与远处的山脉对照呼应;墨色天空中的鸟和月;繁花似锦的大地上银白飞鸟。仙鹤展翅翩翩起舞，行云流水一般，轻盈而又舒展;成群的海鸥并起直飞，气势磅礴，冲击视觉。

迁徙的过程，每一个镜头都是一副画，美得令我心惊，令我动容。自然的美不单单在色彩，在雄壮，在奇特，更多的美在灵魂深处，美在每一个角度都能带给你最深的感动。

“飞翔不是体力和智力能够解决的，它是一个奇迹”，有个诗人这样说过。

名导雅克·贝汉说：“飞翔对鸟来说不是人们想象的什么乐趣，而是为了生存而拼搏。它们要穿越云层、迎着暴风雨，许多困难不是我们能够想象的。”

人与自然

我们坐在荧幕前，看到的是鸟儿们飞翔的姿态，一展翅，一跳跃，觅食，休息……每一个流畅的曲线，都是最完美的弧度。我们体会到的则是鸟的精神，由内而发的一种毅力，令人深深地折服。这种折服，是人类最后的救赎，然而，有人依旧没能体会这其中的美。

关在笼子离得野鸭们，凄厉的叫着，追赶着，却逃不脱细小的网洞，逃不脱人类的掌控。当一幕幕自然美景展此刻我们面前时，那三辆割草机，出现的那样不合时宜。娇人可爱的鹦鹉，关在牢笼中，失去最珍重的自由。一声声的枪响，我如坐针毡，揪心般的疼。突然就怨了，恨了，人类与自然，本是一体，何苦相逼。

好在虽然影片偶尔会有人类的痕迹，却无从掩盖鸟的光芒。笼子，收割机，轮船，铁轨……那些都只是飘过的物件，甚至被讽刺为歇脚点。那本完全是一个鸟的世界，一个人类无从踏足的世界，一个干净的纯粹的世界，却被人类的私欲与血腥，狠狠的破坏着。现代社会真的进步了吗?进步到，连鸟都不如，进步到再也找不到一片净土，安放我们的完美，进不到只能在影片中寻求自然的美，我们明明就身处自然之中，可我们丝毫感受不到安详，清净的美。在欣赏影片时，我想大家大概会忽略吧，时代，科技，高楼大厦，金碧辉煌，那些是不是不美丽了啊，是不是很做作，很刻意，很虚假呢?这一刻，我们以前所坚信的所追逐的，都变得虚无缥缈了起来。

“自然界的美是自然的、纯粹的美，是不带任何功利色彩的，我们在对自然美景的欣赏中，灵魂能够得到陶冶净化，身心能够得到哪怕是暂时的自由。这对健康人性的培育是十分重要的。”

就这样，鸟儿们又飞回当初的地方，再一次飘过老妪，享受人与自然的亲切。影片结束时，我的心还不能平复，还依旧爱着那种跳动着的感觉……

吴天明导演在这曲《百鸟朝凤》终了羽化仙逝，之后的人是否会记得他电影里传达的心愿，让久被蒙尘的匠心与传奇又一次醒来？下面是小编帮大家整理的百鸟朝凤观后感，希望大家喜欢。

从小就很喜欢听唢呐，村里谁家办喜事，总会请上一班唢呐师傅，热热闹闹地吹上几天，我总爱听那旋律，高亢、嘹亮、喜悦、质朴，还透着黄土的气息，尽管听不出什么门道来。我甚至觉得，师傅们鼓着腮帮子吹唢呐的样子很可爱。

我从未想过吹唢呐这门技艺的发展会如此艰难，因为每遇红白喜事，总是能听到它的声音。它似乎很平常，它也真的很平常，不会有太多人把它当回事，直到谁家婚丧嫁娶，它才在人们脑海里复苏，高亢的乐声，像是在呐喊，或是在向世人宣誓着这是它主场。我甚至从未想过，有一天，它会面临着消亡！

直到电影《百鸟朝凤》的出现！

在此之前，我只知道《百鸟朝凤》是一个很吉祥的故事，是唢呐名曲，不曾想它背后承载着如此厚重的情谊。也许，它已经不单单是一个故事，一首名曲，它已然成了一种文化，厚重而质朴，如同那黄土高原一般。电影《百鸟朝凤》，讲述的是新老两代唢呐艺人为了信念坚守内心的故事，电影用三分之二的篇幅讲述了游天鸣跟随师父焦三爷学艺的过程，后半部分，则是游天鸣出师，带着游家班出活的故事。期间，贯穿着真挚质朴的师徒情、父子情和兄弟情。

电影中，头尾形成了一个鲜明的对比：从人们对唢呐的喜爱，对唢呐艺人的尊崇，到后来对唢呐以及唢呐艺人的忽视，甚至侮辱。对比鲜明而强烈，直指内心。游天鸣带着游家班与西洋乐队斗乐那场戏，是整部电影唯一的一次冲突，也是唢呐与西洋乐的冲突。唢呐艺人在世人心中地位的变化，也暗喻这传统民俗文化在世人心中地位的变化。他们在为世人所不耻，它们在为世人所遗忘；他们走在时代的末端，举步维艰，它们渐渐为时代所遗弃，前景堪忧。

游天鸣的唢呐和西洋乐的冲突、较劲，其实，何尝不是本土文化与外来文化冲突、撞击的一个缩影。要知道，渐渐被世人所遗忘的，可不止是唢呐！说到这，不由得想起前几年偶然看到的一张照片：古老的戏台上，浓墨重彩的戏子，在演绎着悲欢离合的故事，而戏台下，只坐着一位老人。一个人对着一台戏，一台戏，却只有一个观众！黑白的照片，如同这世道一样，苍凉！我相信，曾经，他也是受人追捧的角儿；曾经，他也有过千万观众！哪怕是在田间地头搭草台唱戏，也不乏为他鼓掌喝彩的人。而如今，台上依旧而台下已非，一切都变得寡淡了，被遗忘了。悲凉，从心底滋生，蔓延至全身。

这是社会文化大背景使然，是中国传统民俗文化与外来文化的猛烈撞击。而我们大多数人，却在这样的撞击中，将我们的传统民俗，将我们土生土长的文化，遗忘在脑后，遗落在尘埃中，并对之不屑，甚至嗤之以鼻，却能够悠然转身，张开双臂，媚笑着迎接外来文化。

我，生在壮族布洛陀文化的发祥地——田阳县。小时候，就听过布洛陀的传说，零零星星。布洛陀文化之于我，不像唢呐之于游天鸣一般，游天鸣是唢呐的传承者，而我，说白了，不过是路人一个。我甚至不能够准确地道出何为布洛陀文化！它代表着什么？它之于壮民族有着怎样的情怀？它有着怎样的历史渊源？它又承载着什么？以上种种，我皆无法给出满意的答案。

《百鸟朝凤》给了我一记响亮的耳光——我同那忽视唢呐艺术的人们有什么区别？

我痛心于世人对传统民俗文化的忽视与不屑，然而我竟也是这其中的一员；我痛心于它的日渐消亡，痛心于它传承的艰难，痛心于传承者孤独的坚守、艰辛的保护。然而，我却没有为它做过些什么，哪怕是去了解。多么可笑，又多么讽刺。传承文化，似乎只是传承者的事，不曾想，其实我们每一个人，都是文化的传承者！

至此，我不知道该说些什么，或者说是不敢轻易地再去说些什么。《百鸟朝凤》太厚重，厚重得让我不敢轻易去触碰，它不只是单纯的无双镇的唢呐文化，它代表的是中国优秀的传统民俗文化；它让我感动，更给我的心灵带来了一次深沉的撞击，让我羞愧，让我反思！让我明白，其实我也有义务去传承壮民族的布洛陀文化。心中千思万绪，各种滋味一时间汇聚在一起，仿佛一寻着突破口便会如山洪暴发一般，倾斜而出，不可收拾。然而，面对心中喷薄的情感，我却害怕了，于是下笔变得格外谨慎，变得异常庄重。仿佛用错一个字、一个标点，都是对这电影，对唢呐文化，对唢呐匠人，对传统民俗的不敬。我在煎熬着，但又享受着！

焦三爷说，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”他还说，“只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去。”传承文化，不是做给自己看的，是留给后世子孙的。只有把我们的优秀的传统民俗文化渗进每个人的骨血里，才能真正的保住它，然后世代相传！

从小我就喜欢听唢呐，从小我就听过布洛陀的传说。以后，我会更加虔诚地去聆听；以后，我将会把布洛陀的故事，告诉给远方的朋友们……

今天，我和老妈观看了电影《百鸟朝凤》，它令我回味无穷。

《百鸟朝凤》讲的是一个叫做游天鸣的小男孩拜师学吹唢呐的故事。天鸣学的头两个月里，师父叫他天天去水湾里用竹竿吸水，吸不上来水就不给吃饱饭。后来，师父又收了一个小徒弟叫蓝玉。虽然天鸣每天都刻苦练习，但师傅总是带着蓝玉出去见世面，并且也先叫蓝玉吹唢呐。原来，这是师父在一步步地考验天鸣，看他是否具备当接班人的品质。终于，天鸣也可以学唢呐了！他更加勤奋刻苦，学着用唢呐吹出各种鸟儿叫的声音，真是活灵活现。在传声大会上，师父点名要教给天鸣吹《百鸟朝凤》。要知道，这首《百鸟朝凤》可不是一般人能学的，也只有德高望重的人才能受用得起！后来，天鸣长大了，师父正式把唢呐班子交到他的手里，原来的“焦家班”变成了“游家班”。但是经济大潮却来了，游家班历经坎坷，路子越走越难，眼见着就要散伙。天鸣和师父急了，做了最大的努力。雨后彩虹现，唢呐要被列入中国非物质文化遗产！可就在这个时候，师傅却得绝症过世了。于是，天鸣在师父的墓前吹起唢呐，为师父送行......

看了这部电影，我很受感动。师父非常负责任，既严厉又温和；小天鸣很有决心，有毅力，胜不骄败不馁；师娘也把天鸣当成自己的孩子来关心和疼爱。唢呐能够传承下来也真是不容易，学的时间长，很辛苦，既是对体力的考验，更是对意志力和人品的考验。我认为，这部电影比唢呐更珍贵，更加值得收藏。感谢拍这个电影的人！

出电影院的时候，空中还飘着小雨，但是太阳已经出来了，一条巨大的彩虹横亘天际。好长、好美的彩虹啊！好多人都忍不住惊叹。我想，这是就是意味着影片里最后师父走进了彩虹？或者预示着“只要努力不放弃，就能见到彩虹”呢？总之，我觉得这彩虹为这次观看《百鸟朝凤》画上了一个完美的句号。

[百鸟观后感500字

师兄们告诉焦三爷，天鸣病得厉害。焦三爷略加思索，说：“游家班班主病了，今日就由我代劳吧。”说完，他背朝人们，剧烈地咳嗽几下。片刻，他转回身，捧起唢呐，坚定而又大声地说：“《百鸟朝凤》，敬送亡人。”

唢呐声响起，抑扬顿挫，真好似百鸟朝见凤凰。天鸣的鸟叫也是惟妙惟肖。渐渐地，天鸣愣住了，他看见一股殷红的鲜血在锈迹斑驳的唢呐管上流着，是那么刺眼！一股，两股，天鸣毅然拿走师父的唢呐，三爷再也没忍住，“哇”的一声，一口鲜血吐在地上。但他顾不得擦去嘴角的血迹，大吼一声：“拿鼓来！天鸣，你继续吹！”说着，便“咚咚咚”地敲了起来。那一刻，他的眼神是那么坚决！那么无畏！

我的眼泪从眼角悄然滑落。这个坚毅的身影已经深深地印在我的心头。

焦三爷是在用生命吹唢呐呀！他不顾自己老弱的身子骨，毅然决然地吹响《百鸟朝凤》，这不仅是对德高望重的死者的敬重，更是对唢呐艺术刻骨铭心的热爱啊！他把唢呐吹到了骨头缝里！我的视线又一次模糊了。

为什么焦师傅能用生命吹唢呐呢？我可以肯定地告诉你——是传承的力量！他用自己的鲜血告诉乡亲们，不要忘记唢呐；告诉天鸣，不要气馁，牢牢守护唢呐的技艺，八百里秦川不能没有唢呐！

现在，只要一打开收音机、电视机，就听到或摇滚或悠扬的西洋乐曲，它们就像细菌一样无处不在，肆意侵占着民族乐器的世界。许多民俗艺术正在远离我们，濒临失传。

庆幸的是，又有人开始重视民族乐器，唢呐艺术也被列入非物质文化遗产名录。那些曾经拼了性命保全民俗技艺的民间艺人们，多少也能得到一些安慰了吧？

《百鸟朝凤》告诉我们，民族文化才是我们的根，我们要保护这些“非物质文化遗产”，让民族瑰宝重新绽放光芒！

今天，我看了由法国导演：雅克·贝汉制片的电影《迁徙的鸟》。在这一个小时的影片中，我感受到了鸟类迁移的艰难，竟让我看得如痴如醉!

影片里的风景拍得美极了：有湛蓝、广阔的天空;清澈见底的湖水;洁白如玉的雪山;还有那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，看那姿态似行云如水，轻盈、舒展;再看那高贵的天鹅头颅相抵，与水中的倒影、交辉相映;最后再看那成群结对的海鸥一起飞行，气势磅礴。

在《迁徙的鸟》里，我最喜欢的部分就是在亚马逊丛林里有很多只鸟被可恶的人类抓住了，不过其中有一只机灵的鹦鹉偷偷的用嘴打开笼子，逃脱可恶的人类的手掌心的场景，有趣极了!

[ 迁徙的鸟纪录片观后感

同学们，你们看过《百鸟朝凤》这部电影吗？上周我们学校组织我们观看《百鸟朝凤》，我被这部影片深深所震撼，这部影片我觉得既平凡又深刻。

这部电影开始讲述的是一个十三岁小男孩叫游天鸣，他的爸爸喜欢吹唢呐，但是没有一个人可以收他为徒，他让自己的儿子替他完成了自己的梦想。他把儿子游天鸣送到了焦三的手下做徒弟，带他完成自己的梦想。(原创作文 )

后来焦三师傅不情愿的收下了这个资质很差的徒弟，起初焦师傅每天让小天鸣用一根大吸管把小河里的水给吸上来，小天鸣每次都迷迷糊糊的就去了，但是坚持了两个多月了，小天鸣还是没有吸上来一滴水，天鸣非常的懊恼，其实他的心里也在默默的责怪焦师傅。但他肯定不知道焦师傅的良苦用心，其实天天的如此练习，是对小天鸣肺活量的练习；对他今后的吹唢呐是非常有帮助的。

后来又来了一个徒弟叫蓝玉，蓝玉学习很快，天赋很高样样都比天鸣强，但是，蓝玉品行不如天鸣正气，他有点滑头。但唢呐是中国传统文化，焦师傅认为，学习吹唢呐的人，应该是继承传统文化，应该是品德高尚，应该有正确的价值观的人。所以果断的选择让游天鸣做掌门人。最后焦师傅确一病不起，临终前对着天鸣说了一番刻骨铭心的话，让我深受感动……

中国还有很多像唢呐这样的传统文化，也有很多像焦师傅和游天鸣这样的传承者，我觉得我们都应该努力向他们一样，继承发扬我们国家的文化，焦师傅曾经说过一句话“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。”

扑腾几下翅膀，鸟儿向蓝天飞去，为天空画上一道曲线。望着它远去的身影，我不禁地想起鸟儿背后有怎样的故事呢？它们是怎么生长的？……来到秦皇岛鸟类博物馆，我找到了答案。

步入大门，有各式各样的鸟类标本。“鸟类起源”介绍了四种传说：1868年，英国古生物学家赫胥黎发表了《恐龙起源说》；1972年丹麦古生物学家海尔曼发表了《糟齿类起源说》；1972年英国古生物学家瓦尔克发表了《鳄类起源说》在1985年放弃了这一假说；1973年美国著名恐龙专家奥斯特罗姆发表了《起死回生的恐龙起源说》。

我们了解了鸟类起源说后，现在我来说一说中国有那三大发现——中华龙鸟、小盗龙、中国猎龙的化石，这三大发现都是在辽宁北票地区发现的。鸟类的祖先是始祖鸟、孔子鸟、华美金凤鸟、赫氏近龙鸟；鸟类分为5类平胸总目、6属18种的企鹅总目和6个生态类群的突胸总目……

候鸟在严寒之季由北向南迁徒。飞累了，就在湿地栖息。年复一年从这里南来北往，秦皇岛是很多留鸟和候鸟的乐园。观鸟之都——秦皇岛，鸟类自然总数524只，其中国家一级鸟类16种、二级保护鸟类74种。鸟类值得我们欣赏，但是在欣赏的同时，保护鸟类资源，守护绿水青山。近400年来有100多种鸟类灭绝，19世纪初，为了不让鸟儿灭绝，受到伤害。要保护森林不被乱砍乱伐、保护生态环境、更要严格杜绝捕杀鸟类。我们要做到文明观鸟、赏鸟，杜绝鸟儿灭绝。保护鸟类人人有责！

人类为了能够像鸟类那样飞上蓝天，模仿鸟类，发明了滑翔机，实现了飞上蓝天的梦想。鸟儿奥秘无穷，还有许多知识等着我们发现。俗话说——世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我要用发现美的眼睛去观察鸟儿，发现更多的奥秘！

导读：小编为您收集整理的百鸟朝凤观后感,提供全面的百鸟朝凤观后感信息,希望对您有用!

在上映之初就，就急忙的看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。

我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。

在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。

全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在，主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。

另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在2000年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。

总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地讲一个故事罢了。

如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。

[看百鸟朝凤观后感

出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”

爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”

早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。

父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。

随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》

沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。

这天老师给我们看了《迁徙的鸟》这部电影。在电影中，我们认识了美丽的灰雁、高贵优雅的大天鹅、会轻功水上飘的克拉克水鸟、还有白鹳……

刚开始的时候，由严寒到清春，万物复苏、柳绿花红，随着春天的到来灰雁、斑头雁、大天鹅、沙丘鹤飞回来了，它们飞过海洋，飞过繁华的城市，飞过茂密的森林，飞过荒凉的沙漠，虽然鸟类在自然界都有天敌，但它们最大的敌人还是人类。

我看见：在金黄的草原上，鸟类的家园被破坏;在湛蓝的天空中，自由翱翔的鸟儿被扼杀;在现代化的城市里，休憩的鸟儿被城市污水给淹没。这一切谁造成的!是人类!我们就应好好的问问自己。

当然电影里面也有好人。刚开始的时候有一只灰雁被渔网缠住脚了，幸亏有一个小男孩碰到了那只灰雁，及时地把它救了出来，才赶上队伍。老奶奶向迁徙途中休息的白鹳送食物。我真为他们感到自豪这也说明了人和动物能像朋友一样相处。

我虽然不能到森林里保护每一个小动物，但我要从身边的一点一滴做起，保护环境爱护小动物。

最近到处都是电影《百鸟朝凤》的宣传，于是小编约了几个朋友一起去电影院看了这部电影，现在写一点关于电影《百鸟朝凤》的观后感和大家分享，希望我的观后感对那些准备去看《百鸟朝凤》的朋友有参考作用。

五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。

稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。

电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁·斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。

电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于2014年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。

导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出“农村三部曲”《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。

吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。

导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为“唢呐匠”，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。

这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。

电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以“班”的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。

红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。

在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。

《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。

电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。

随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。

改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。

随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐 了。

在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。

师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。

洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。

电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。

其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。

第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。

最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。

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今天我的心情特别激动，因为我参加了盼望已久的小记者活动。这可是我第一次参加呀，所以无比兴奋！

昨夜，我翻来覆去睡不着觉，早上一醒就催着爸妈带我到新都汇门口报到，今天小记者活动是观看电影《百鸟朝凤》。

影片讲的是：在无双镇，吹唢呐不仅是一种传之久远的民间艺术，更是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八

台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。影片中，天鸣拜焦三爷为师学习吹唢呐，勤学苦练，坚持不懈，不仅才艺好，人品端正，更为了一个信念与师傅一起苦苦坚守，终于盼来唢呐“非遗”的春天。

我看电影时被它的情节深深吸引住了，影片结尾处，天鸣

在焦三爷坟前吹《百鸟朝凤》，我座位的前后左右都在抹泪，我也是。从电影院出来时仍然沉浸在那感人的情节中，我明白了一个道理：只要坚持不懈，品行端正，努力刻苦，不断地学习、锻炼就一定会有收获。

今天的小记者活动意义深刻，让我学了很多知识，明白了许多道理，感谢新乡日报社的叔叔阿姨给我们创造的机会，像这样的活动今后我还要参加。

老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如 饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

百鸟朝凤观后感【篇一】

一开始是在寝室楼下的"心触动"的显示屏看到这部片子，文艺片，又是关于中国非物质文化遗产的，然后就去看了。

自己希望从中得到些许思考，谁知竟流了小半场的泪。

不是被故事所感动，而是感觉到一种无奈的悲哀，久久不能断绝。

“无双镇不能没有唢呐。”

八十年代黄河边上的小村庄，红白喜事上必须得有一曲唢呐，不只是民间艺术，更是对逝者的人生评价，更是一种淳朴价值观的认可:"道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才配得上《百鸟朝凤》，全镇几十年鲜遇一次。"

从一开始师娘跟天鸣说百鸟朝凤的时候我就已意识到，到最后，天鸣恐怕是要给他的师父吹百鸟朝凤的。

我却没有想到，到最后，天鸣是独自一人在黄河岸边的小小土堆前为土堆里的人吹响了那首曲子。

凤死了，百鸟也散了。师傅死了，徒弟也散了，文化传承也就断了。

百鸟朝凤，敬送亡人。

本应是那么一首生机勃勃的曲子，在那时听来分外悲凉。

“黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”

可这个故事说的不是传承，是消亡。

一种事物，一种民俗，一种精神的消亡。

焦师傅是那个把唢呐吹到了骨头缝里的人，他这一生都忠于唢呐，他说，唢呐是吹给自己听的，不是给别人听的。

这句话没错，可是到了现在，还有多少人愿意听唢呐?

不能否认在这之前我对唢呐也是并不怎么喜欢的，昨晚我才第一次觉得唢呐这么好听。

那清亮的声调高得，仿佛能像鸟儿一样冲破九霄。

美的东西一直都在，只是我们发现美的眼睛被浮躁的大幕掩盖了。

已经不记得到底是从哪里开始感觉到这种无可奈何的悲哀了。

焦师傅后来病重，在炕上气息奄奄地对天鸣说，我死的时候，给我吹四台就行了。

天鸣哭着说，师父，我给你吹百鸟朝凤。

也许是在更早之前，天鸣第一次出班，没有接师礼，吹到一半被叫停，他跟师父说起焦师傅连连感叹乱套了的时候。

甚至可以说以交接班为分界线，之后的一半影程，都是在浓浓的悲哀之中。

并不是那种为了特意逼出眼泪设计的情节和台词，就只是直接的叙述，已经让人感觉到那种绝望。

焦师傅一开始就打算让天鸣做自己的接班人，因为天鸣的那滴眼泪，让他看到了这个孩子的善良。

他把蓝玉带出去看出班，把天鸣留在家里，实际上是对天鸣的偏爱。让蓝玉跟着出班是为了让他学会怎么谋生计，让天鸣留在家里，才是真的要教他看家的本事。

那场因为两个小孩尝试抽烟引发的大火，天鸣拿出了蓝玉的唢呐，自己的却留在了火海中，焦师傅给了他一个耳光，却在蓝玉说出自己的唢呐是天鸣抢出来的时候动容了。

他知道自己的选择没错，这个孩子，这种品质的孩子，是能够吹出百鸟朝凤的人。

天鸣也因为这件事深感内疚，在这之后，他没有再抽过一根烟。

这些，都是在电影结束后慢慢回味才想起来的东西，在电影的末尾，整个人都已经被那种绝望到要窒息的感觉包裹着，好久了都还是懵的。前后左右细微的啜泣声连成一片，很沉重，很压抑，像是一场葬礼，我们是哭丧的人，耳边是那首已成绝响的百鸟朝凤。

电影还未公映导演已经先一步离开了人世，而我们的文化也在一步步地消亡，这曲百鸟朝凤，不仅是吹给焦师傅，也是吹给导演，更是吹给唢呐匠，还有那些更多的无人守护渐渐消失的非物质文化遗产。

汉服穿上街被以为是和服，韩服，甚至遭到厮打。

语文课教授古诗词被学生认为看不懂无聊，课本上的多少课文都渐渐十分现代。

为了写出一手好看的字努力练字的人越来越少。

五千多年的文化积淀早晚会被我们这些无知的后辈葬送在手上。

人有三种，先知先觉，后知后觉，不知不觉。

吴天明导演是先知先觉的人，我庆幸我后知后觉，同时我怜悯那些不知不觉的人。

虽然后知后觉，但还是想通过自己的努力唤起那只凤凰，让凤鸟归巢。

这部电影不是哭过就过去了的，它的影响会持续很久，它是我们经济政治取得巨大发展后，缺乏文化，精神软实力支撑的思考与动力。

百鸟朝凤观后感【篇二】

《百鸟朝凤》讲述了一个关于唢呐的故事，在焦师傅的年代里，吹唢呐是门匠活儿，是受人尊敬的，百鸟朝凤是唢呐赐给亡人最高的荣誉，只有德高望重的人才配得上这首曲子，焦师傅带领的“焦家班”成就了一代人的辉煌，而到了接班人游天鸣的手里，组建的“游家班”开始面临着唢呐被边缘化的境况，整个“游家班”面临生活的窘境，瓦解、分散，甚至最后一曲《百鸟朝凤》，差点也凑不齐该有的台，在焦师傅的硬撑下，不惜牺牲自己的身体，完成了那首凄婉动人、宏声力势，犹如长虹般气势横贯长空，给我们的心头以震撼，除却震撼，更多的是悲凉。

时代的变迁，外来文化的涌入，打破了原有的民俗，难以为继，从最初的仪式化的尊敬变成了后来的嘲笑。最让人心酸的一幕是从“请”吹唢呐到唢呐成为乞讨的工具，坚守艺术变得如此渺小，它产生的更多是我们发自内心的同情。

影片很温情，缓缓地讲述着唢呐人的生活，吹起唢呐，饱含着对它的热爱与激情，那种用唢呐来表达的人生，是纯净的不惨一点杂质的，艺术来源于生活，高于生活，却又不得不向生活低头，艺术是对性灵的抒发，它是对一个人一生最重要的荣誉，也是最高的褒奖。

百鸟朝凤观后感【篇三】

《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。是一种程序被改写，甚至涂抹后的无奈。

吴天明离世的那天，我记得很清楚，是2014年3月4日。一个原因是这个日子跟我的生日很近，另一个原因是一天前，第84届奥斯卡金像奖颁发奖项。我的一个前辈接到吴天明最后一次给他打的电话，询问电视台会不会转播。不管会不会转播，吴天明最终没有看成。

我跟吴天明见过很多次面，还和他一道去过《老井》的拍摄地，朝夕相处过两天。印象中，这是个身心极其健康的人。噩耗一传来，第一反应，是震惊。我想说的是，那部2013年完成的《百鸟朝凤》，吴天明并没有当遗作来看。他生前动过改编老鬼的《血色黄昏》和陈忠实的《白鹿原》的念头，但基本也作罢。

2014年，我还和焦雄屏一道策划了一档她与吴天明的对谈。焦雄屏当时就问过我，《百鸟朝凤》看了没有。我说这是一部与当下不太挂钩的电影，我又补充道，电影的好坏与它是否成为时代的反光不构成必然的关系。焦雄屏又说，吴天明以往的好电影，还是在为一个时代执言，我不这么看。

他最早与滕文骥合导的《生活的颤音》和后期的《首席执行官》，确与影片所提及的时代有着紧密的关系。而真让吴天明在中国影坛有着不可动摇的一席之地，还是因为他讲述了国人与土地，那近乎亘古不变的聚散两依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罢，你都会去应和乡土所发出的一声声召唤。于是你为此而自足，为此而苍凉。《百鸟朝凤》说的大抵也是这个意思。

只是《百鸟朝凤》在我看来，有些过于直抒胸臆了，连主人公的名字天鸣都与导演本人的名号相近。它不太像吴天明之前的电影，那么浑茫和沉着。那种个体意志被打磨后，五味杂陈的认命，并生发出一种更持久的力量。再则，当一个吹鼓手，无论是过去，还是现在，在更宽泛的职业认定中，并没有像影片所呈现的那样光彩，这份一厢情愿，让整部电影在情绪传达上常常一脚踏空。天鸣父亲先前对吹奏响器的尊崇到后来劝儿子改行的心路历程，交代得都颇为潦草。而吹唢呐吹出血的焦三爷所怀念的只是他过往的荣光，而没有这一容易被人轻贱的手艺所带来的屈辱，这样一来，稍显单薄了一些。

与《百鸟朝凤》最相近的作品，应是吴天明重归影坛之时的《变脸》。讲的也是民间艺术的传承，它隐隐地透露出，它在以反传统的方式进入传统，所谓传男不传女，但老艺人的关门弟子，却是个灵巧的女娃子。而《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。

是一种程序、一种秩序被改写，甚至涂抹后的无奈。这样的咏叹只属于坚守者，而很难与后来者引发持久的共鸣。那么吹奏者与它的受众是不是一定要形成你来我往的关系，吴天明作出了极为倔犟的回应，他借焦三爷之口道出：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。在我看来，这就是所有被称为艺术的事物之命名所在。所以，真正的艺术家是能与寂寞相伴，且不惧流逝的。

在吴天明离去不到三天之后，我坐在苹果电脑前，看着他和焦雄屏的谈笑风生。他提到了他的一些电影计划，觉得这样一个有活力的老人，实在是走得太早了。