电影

《有一天》是一部独特的电影，它打破了我对传统台湾偶像青春电影的印象，在这部电影里，能找到很多惊喜的地方，尤其是电影苦心经营出来的风味，迷幻和纯情。

这部电影属于打破叙述常规的类意识流电影。它有同于《记忆碎片》的地方，也有属于自己特色的地方，这是影片的可贵之处。电影里，现在、过去、未来、回忆、 梦境全都融在一起，但给我的印象主要还是以回忆的叙述角度进行的。影片有一点做得别具匠心，在现实的环境里，女孩先认识了男孩阿聪，而在梦里，男孩阿聪先 认识了女孩，但女孩的先认识是因为梦里男孩阿聪的先认识，男孩阿聪的先认识又是因为现实中女孩的先认识。这样，两个恋人仿佛在情缘的网里交织了一起，他们 仿佛恋爱了两次。影片直到接近结尾，才让人恍然大悟，女孩突然被大卡车撞死。这个现实让我们发现整个故事其实都是以阿聪的回忆构成的。

影片在时间的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，讲述的就是一个关于爱情的宿命论。女孩手里拿着的指北针，其实是她在梦里的怀表。指北针永远指向一个方向， 正像时间永远把这两个恋人连接在一起。车祸那个镜头，指北针摔倒在地，破裂的镜片，执着着指向一个方向的针，似乎又在告诉我们，在现实里断了的恋人，在梦 里还会相见。影片的梦，阿聪说是在2010年做的，而女孩的梦是在2009年的，两个人的梦相隔了一年。我推断这一年就是他们两个人相恋的时间。让我感到 揪心的是，在2010年的梦境里，阿聪带着抽泣的声音对女孩说，“到了台北答应我，千万不要找我。”这个时候，阿聪做这个梦，女孩其实已经死去了，但执着 的阿聪，困在了他们的绝恋里，他还幻想着能够通过梦改变女孩的命运，即使让他放弃爱这个女孩。但是爱情永远没有假如，生活永远不会再给你一次机会，可是只 要曾经拥有，就是幸福。幸福从来不以时间来衡量。影片还安排了一个小故事，女孩的父亲出海去世了，而女孩问母亲，“如果时间可以倒转，妈，你会不会还和爸 爸一起。”母亲的回答还会，再一次回应了影片浓浓的宿命氛围。两者互相照应。

再说说电影的其它，关于演员，导演挑得很好，都是俊男美女，但有个疑问，为什么两人的表情从一开始就好像相识一生了，难道是阿聪的回忆在作用于她?反正遗 憾的是缺少层次感了。还有就是阿聪被抽到去金门司令部当兵这个情节，是现实的?还是梦里的虚构?而稍显混乱的时间线和稍显简单的情节也一定程度上削减了影 片的质量，给人一种刻意雕琢感。

历经风雨沧桑,历经时事变故;有过盛唐的自豪,也有过清末的伤感;体会到郑和下西洋的壮举,也体会到圆明园被烧的耻辱……有着五千年文明历史饱经风雨沧桑的中华大地,终于在今天迎来了春暖花开的日子……

晨曦中,当国旗伴着太阳冉冉升起的一刻;阳光中,当自己伴着人欢乐在教室上课时;黄昏中,当斜阳伴着自己回家同家人一起吃饭时……你,是否想过,这一切来得有多么艰辛不易么

曾几何时,中华大地文学之盛,春秋战国百家争鸣,唐诗宋词印婉认争相诵读;曾几何时,中华大地被誉为礼仪之邦,崇尚儒家思想的炎黄子孙重礼仪,讲诚信;曾几何时,中华军力之强,元朝铁骑进入欧洲,明朝上船下达西洋……

然而,当国人还兀自沉浸在四大发明的光环之中时;当国人还自以为是世界的经济,政治,文化的中心时;当国人还自以为中华地大物博时;当国人还坚信天圆地方时……在欧洲,许多西方国家却在悄然中慢慢发展壮大起来,并且很快的超越了东方文明.当其本国资源不能满足发展需求时,踢门便把目光瞄向了资源丰富的东方亚洲国家.于是,英皇派出使者到当时还很强盛的大清朝,请求与其通商.然而,乾隆皇帝却以天朝物产丰盈为由一口拒绝了.于是,中国与世界给鱼的第一次机会失之交臂.

当中国的大门被打开时,确实在西方发达国家的坚船利炮之下,从此中国的灾难降临了……在列强的武力威胁,打击之下,当时腐败无能的清政府与列强签订了一系列丧国辱权的不平等条约,使本就落后的华夏大地的现状雪上加霜,沦为了半殖民半封建的社会状态……

"国破家何在 "当中华大地面临生死存亡的抉择是,一批批的仁人志士挺身而出,前赴后继的为了解放中华的事业而奋斗:谭嗣同,梁启超,秋瑾,孙中山,毛泽东……一批批的中华儿女抛头颅,洒热血,仅过一个多世纪的不懈努力和奋斗,终于迎来开了今天这平淡而幸福的世界.

现在的生活是幸福的,是祖国赋予我们的,在不同人心中,祖国是不一样的:在小孩眼中,她是一座美丽的花园;在大人眼中,她是自己的脊梁;在老人眼中,她是一个大家庭,一个有十三亿人口的大家庭……而在我看来,这片中华大地宛如一汪碧水.

"问渠那得清如许,为有源头活水来."中华这片地正如一汪碧水,要向她永远碧绿清澈,永葆青春活力,就要不断的有新鲜血液输入,同时还要向外疏通,让世界认可,要让世界离之不得.我们的领导人正是抓住了这一点,改革开放是解放的中华大地插上了一双腾飞的翅膀……

现在的中国,一方面是经济的迅速发展,另一方面是道德的迅速滑坡,这样便导致了道德和社会发展严重的分化,在信息的时代,道德要是跟不上经济的发展脚步那肯定是一件特别可怕的事情.

"请不要随地吐痰""请自觉排队""请主动给老弱病残让座"……类似于这样的提示在当中国今社会随处可见,不只大家看到之后有什么感受吗再有礼仪之邦之称的中国,遍地可见这样的提示,作为一名中国人,特别是高素质的大学生,大家不觉得着让人很别扭吗特别是,做为一名中国人当你在国外看到用汉语写的请不要大声喧哗请爱护环境,不要乱扔垃圾的标语时,你心里是怎样的感受呢他们为什么要用汉语不用英文呢我认为这值得大家认真考虑,反思一下——这还是礼仪之邦么还是谦谦君子的国度吗当前中国便面临这样一个问题:诚信缺失道德滑坡……

我们口口声声喊着要复兴要强盛,难道只是要复兴经济军事政治吗我们的优良传统,优秀传统文化,古人高尚的品德难道不应该复兴么作为一个中国人,这是值得每个人深思的一件事.只要我们的优秀传统文化不复兴,就不能称之为真正意义上的复兴,强盛……

或许,你还兀自沉浸在风靡全球的唐潮之中;或许,你还神游在天朝物产丰盈的梦幻之中;或许,你还为改革开放取得的辉煌成绩而热血澎湃;或许……

然而,这一切的一切都已成为历史被人们尘封在记忆的深处了.我们的复兴之路远还没有结束,我们还有很多的路要走,我们还有很多的事要做……做为一名当代的大学生,可想而知,我们肩上的担子是很重的.所以,当你还泡在网吧时,当你和朋友浪漫,散步时,当你逃课时……我们可以想想,这一切是如何来的,来的易么我们这样做对么对得起谁么 ……

泱泱中华,上下五千年的文明历史,多少的沧桑岁月,此才得来今朝幸福生活.为了中华的复兴大业,为了大家心中共同的中华梦,也为了每个人心中的梦,同学们,我们大家共勉之.为了明天,觉醒,努力吧!

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

暑假这段时间，妈妈带着我去影院看了“潜水艇总动员3：彩虹宝藏”。

这部电影主要讲了：传说，每当暴风雨过后，阳光再次洒向大地，洒在世界尽头那堆积如山的珠宝上，折射出五彩斑斓的七色光芒，射向天空，就形成了彩虹。这次我们的小潜艇阿力、贝贝和他们的小伙伴波波，还有海马家族又出发了。他们将进行一次奇妙、惊险、刺激的寻宝之旅，向着世界尽头，那传说中的彩虹宝藏出发!贪婪的独眼鲨当然也想得到宝藏。他密谋要利用小潜艇们带他到达彩虹岛，然后独占宝藏。寻宝的队伍在兴奋和期待中顺利启航。一路虽然风光无限，但狂风暴雨和危险时而相伴，更有独眼鲨阴谋一步步向他们逼进。有人想放弃，有人在坚持;有人默默努力，有人伺机破坏。历经千辛，小伙伴们终于找到了宝藏，并且战胜了贪婪的独眼鲨。但是，此刻大家明白到，得到的宝藏换不来欢笑，更让他们明白贪婪财富还会带来灾难;而友谊、亲情就像彩虹一样绚丽多彩、耀眼夺目，这才是我们所需要的。

阿力、贝贝和波波既聪明又善良，而海马家族一开始为了彩虹宝藏而四处寻找，后来投奔独眼鲨，独眼鲨把他们的老大用石头给压了起来，海马家族的其他成员一起努力可还是抬不起石头，多亏了阿力他们帮助海马家族，阿力、贝贝和波波不计前嫌，帮助了海马家族，可见他们是宽宏大量的。因为阿力救了海马家族，海马家族认了阿力是他们的救命恩人，而改邪归正，帮助阿力夺回了彩虹宝藏!

第一次看电影那是在放暑假的一天，妈妈给我约了我的好朋友张雅慧和她的妈妈一起去看电影。我从来没有到电影院看过电影，真兴奋!到了电影院门口，妈妈到售票口买了票，过来说：“在门口等会儿她们。”我有点迫不及待地想冲进电影院去看看电影。正当我要冲进去的时候，她们来了。来到电影院内我看到一个好大的屏幕和一排排整齐的座椅，我心想：这个大屏幕有什么用呢?我带着这个问题坐在了第三排的椅子上。不一会儿影厅里的灯全部熄灭，电影开始了，我们看的片名叫《海底世界》，而且是一部3D的立体电影，随着音乐的响起，妈妈递给了我一个从来没见过的眼镜，说：“戴上它看电影，才会有立体的效果。”开始了，我戴上眼镜看到一群群五颜六色的小鱼向我游来，我的手不自觉的拿起来，想抓一条回来。突然一条大鲨鱼向我游来，张着大嘴，露出锋利的牙齿，我害怕的摘下了眼镜，奇怪的是，鲨鱼还离我那么远，还在屏幕上呢。在兴奋、紧张、激动的心情中电影结束了，我感觉今天可真快乐!

“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万“地道战，嘿，地道战，埋伏下……”当电影里传来坚定、雄壮的旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……

《地道战》《地道战》这部影片讲述了旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火1942~1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火“大扫荡纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……”，冀中人民团结一心，利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。面对日本侵略军旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火“杀光、烧光、抢光神兵千百万……”当电影里传来坚定、雄壮的”的旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火“三光纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……”政策，他们毫不畏惧，利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……

纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……小小的屏幕牵动着我的心，时而激动紧张、时而放松开怀。印象最深刻的是冀中人民用墙上的小眼儿左打一木仓，右放一炮，鬼子们在十字路口窜来跑去，我们捧腹大笑。此刻，我恨不得钻进屏幕，亲手扛起木仓，把鬼子打个稀巴烂!旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……百里的地道蜿蜒曲折，埋伏着的神兵充满了智慧。是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利?是他们必胜的信心，是他们机智的头脑，是他们团结的力量。虽然他们没有高科技的武器，但他们有最“地道战，嘿，地道战，埋伏下“聪明“地道战，嘿，地道战，埋伏下”的;《地道战》“土纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……”办法纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……——地道。他们有共同的民族魂旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火——爱国情。一个伟大的民族一定会为扞卫自己的尊严而不屈奋斗;不管敌人多么强大和残忍，只要团结坚持就一定能胜利!

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，

即使我们再放肆，

也不一定能够成为安生，

不一定能环游世界，

不一定可以四海为家

但是，

如果，

仅仅是如果而已，

当我面临选择的时候，

我依然有放肆的冲动，

我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

《逆境王牌》是我们石化行业题材的影片，影片通过主人公一心为公、勇担责任、从严管理、关爱员工，使企业扭亏脱困的感人情节，反映了一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神，树立了在改革发展新时期的国有企业党员领导干部敢担当、有作为的良好形象。

影片主人公展现了朴实的中国石化工人形象，淋漓尽致反映出石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的国企精神。主人公在逆境中用坚守和奉献，诠释了一个共产党员的忠诚和担当。他手中突破困境的王牌就是共产党员坚忍不拔、迎难而上、敢于负责、敢于担当的精神。

通过观看影片，也使我进一步深刻认识到，自己虽然只是一个基层油站小小的站长，但是，肩上却也扛着几百万的国有资产，还有让这些资产保值增效的责任。从事基层基础工作也必须坚持学习，创造性地开展自己的工作;有时也需要迎难而上冲破困境，甚至在关键时刻要敢于挺身而出勇于担当。

作为一名党员干部，党性修养需要我们勇于负责、敢于担当。我们的经营管理工作，没有一成不变的模式可循，必须在实践中不断探索、不断创新、不断推进。改革创新需要我们党员干部敢于负责，勇于担当。敢于负责和勇于担当，是一种职业素养和敬业精神;能不能克难而进，是对领导干部是否真正敢于负责勇于担当的考验。倡导党员干部要有敢于负责勇于担当精神，是当前工作形势提出的迫切要求，也是企业发展赋予我们的使命。

作为一名党员干部，我们要有坚韧不拔的信念，勇于迎难而上、攻坚破难。《逆境王牌》主人公的作为启示我们，领导干部必须勇于负责、敢于担当、顶住压力、坚定信心，才能在企业的发展中抢抓机遇、攻坚克难，持续发展。当前，经济下行压力加大，企业经营困难增多，挑战与机遇并存，危机意味着有“危”也有“机”，化危寻机，就要认清形势，审时度势，站得更高，才能看得更远。企业的发展，要求我们在逆境中发现有利因素，把握发展机遇，创造发展条件，抓住机遇干好自己的事情。

遇到大事难事就可以看出一个人的能力，碰上困境逆境就可以看出一个人的胸襟。关键时候，共产党员就应该做好表率，坚定地围绕企业发展，冲锋在前，无私奉献，以实际行动带动身边职工为企业排忧解难共谋发展。党员先锋模范作用，是衡量一个党员是否合格标尺。具体在实际工作中，作为党员，必须发挥模范作用，从思想上、政治上、组织上、纪律上、作风上认真履行党章的要求规定，时刻不忘自己是一名党员，不忘入党初心和铮铮誓词，不忘自己一言一行对党的形象的影响和对群众的影响，

当前，我们要深入学习贯彻党的十八届六中全会精神，继续扎实推进“两学一做”学习教育实践活动，以影片展现的主人公精神为鞭策，弘扬敢于担当、勇于奉献的共产党员正能量，工作中切实履职尽责，勇于创新，务求实效;要向影片主人公学习，进一步增添不畏艰难、顽强拼搏的信心和力量，全力以赴做好各项工作，确保油站提量增效持续发展，为把北京公司建成“国内领先、国际一流的石油公司”而贡献力量。

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“观看者”与“玩家”热舞

青春冒险直播题材电影《玩命直播》由美国狮门影业公司出品，中国电影集团引进，华夏电影发行有限责任公司发行，力邀好莱坞新锐青春偶像艾玛·罗伯茨与戴夫·弗兰科加盟，影片已于1月6日上映，这种以网络直播为视角的电影风格让观众大呼“路子野”，也让他们在观影过程中更容易被带入，感受青春的冒险和极限挑战般的直播人生。

“升级打怪”引阵阵尖叫 节奏紧凑全程“无尿点”

电影《玩命直播》于近日登陆全国院线，上映不过短短几天就得到了一众真爱粉。在提及对影片的印象时，大多影迷用“激情”、“刺激”、“高能”、“不拖沓”等词语来评价，尤其是说到电影中的刺激情节，很多女性观众都表示：“中间一直在尖叫，我觉得我肯定参加不了这类游戏。”而谈及面对同样的挑战，他们会有怎样的选择时，一位女性观众则说道：“我觉得只要不危及到生命，蒙眼飙车其实还是很酷的。”

除此之外，电影中大量的镜头以直播软件作为第一拍摄视角，这让观众感到十分新奇和刺激，其中一位男性观众在观影之后感慨地说道：“有些镜头我无法想象摄像师是怎样拍出来的，太惊险也太真实了。”

直播题材紧扣热点“变态狂欢”警醒世人

影片中主角们在直播过程中为了吸引粉丝，做出各种出位的举动和行为。而现实生活中，有些人为了成为所谓的“网红”，在同样性质的“看客”面前，形成了一种变态的狂欢。对于电影中这类网络暴力的话题，有观众则表示：“我能明白电影里那些看客的心理，在直播里大家都想看到刺激的东西，但这其实是不好的。”而当后期的挑战成了“玩命”，观众的评论也从“刺激”变成了“直冒冷汗”，称这部电影是“粉丝与网红的最佳写照”，从某种意义上来说，这也是电影《玩命直播》给予现今沉迷于直播的人们的一份警示。

电影《玩命直播》由好莱坞“四小花旦”之一艾玛·罗伯茨与“戴兰兰”戴夫·弗兰科强势加盟，片中通过惊险刺激的挑战环节引爆每一位观众眼球。该片目前已于1月6日登陆全国影院，因其紧凑的剧情和立意深刻的题材得到观众的一致好评，在网络上也随之引发热议。

看了《面对巨人》这部电影，给我感触最深的还是确如故事想表达的主题一样:永不放弃!

在生活中我们会遇到各种各样不可避免的困难与挫折，或许我们曾经会为此而伤心难过、会为此而埋怨过上天的不公、会为此而颓废沮丧，甚至会因此而失去对待生活的雄心壮志。现在回过头来看我们电影的主人公泰勒，他所面临的处境并不比我们遇到的困境差，甚至会更加糟糕，但是他对待磨难所表现出来的积极乐观、永不放弃的态度是值得我们终身学习的。

泰勒是一个高中的足球教练，连续六年，他带领的球队从来没有赢得一场季赛，在他们沮丧至极时，他最好的球员也离他们而去，可以说也一并带走了他们的希望，球员爸爸们商量着要解雇他，因为他的原因，他和妻子努力了四年却一直没能有他们自己的孩子，日常的生活也不尽人意……面临一切相续而来的困境，或许每个人都会不知所措、都会感到迷茫，泰勒当然也不例外，那一个晚上他一夜未眠，重新寻找他的信仰……

在某种程度上，其实我觉得泰勒是幸运的。他有一如既往支持他、鼓励他的妻子，尽管他不能给她安裕富足的生活，不能给她梦寐以求的孩子，但她从来没有想过离他而去，而是一直陪伴在他身边，我想相濡以沫莫过以此。此外，泰勒还有几个愿意挺他的哥们，还有那一群同样不愿放弃、坚强不屈的球员们……我还依稀记得他们在赛前赛后的祷告词：不管输赢，都把荣耀献给上帝，赢，我们赞美他，输，我们同样赞美他。或许他们怀的就是这种不把输赢当

做比赛第一目标来看，只为对得起自己、对得起上帝对他们的爱，然后才能一次又一次的创造球场上的奇迹。

影片中最让我感动的几个情景之中有泰勒让他的球员做“死亡爬行”时，那个球员并不相信他可以爬到50码，却在被蒙上眼睛和泰勒的不断鼓励下爬完了整个球场;还有在他们和巨人队争州冠军时，大卫同样并不相信他可以踢50码的任意球，是他爸爸努力的从轮椅上站起来给他加油、给他鼓励，最后他终于在最后2秒的时间里为他们的球队带来了最终的胜利。这让我感慨，其实很多我们本可以做到的事情，何尝不是在我们犹豫不决时白白错过了机会，还没有做我们就已经在心里给自己判了死刑，又怎么能在行动时保证可以拼尽全力?所以，我想不管什么事，我们先不要管结果如何，只有时时告诉自己可以成功，给自己信心，竭尽所能，就算失败了也不会给自己留下遗憾，俗话说：“不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。”不拼了命去尝试又怎么知道事后会发生什么?或许接下来等待自己的将是雨后天晴、海阔天空。

所以相信自己，永不放弃，我们同样可以破蛹成蝶……

最初对《岁月神偷》这部电影的了解，是从主题曲开始的。

“水一般的少年，风一般的歌，梦一般的遐想，从前的你和我……”是那种简单纯粹的旋律，纯粹到让人觉得伴奏只用吉他就已足够。歌曲中的字字句句，前半部分像低诉，到后面又很像呼喊，而无论是哪一种，都会有那样的瞬间，让人为之动容。它带你直抵内心，直抵影片记录的记忆与时光。

影片将视线转回60年代的香港，讲述深水埗一个普通四口之家的故事。父亲是一名鞋匠，经营着罗记鞋铺，他外冷内热，勤劳本分。母亲聪明持家，打理鞋铺生意。哥哥罗进一成绩优异，又是体育健将，是全家的骄傲。弟弟罗进二调皮又可爱，充满童真。一家四口的生活并不富裕却其乐融融，充满温情。然而命运走向随着一场猛烈来袭的台风而急转直下。小屋被毁坏，橱窗破裂，鞋子散落一地，紧接着哥哥的绝症将这个家庭拖入阴影……而这所有的漩涡，不过是岁月的玩笑。让人不禁想起片头的那句话：“在幻变的生命里，岁月，原来是最大的小偷。”的确，它手法高明，不动声色地偷走你原本紧握着的东西，带走你原本紧靠着的人，不留一丝痕迹。

影片没有设置复杂的人物关系，也没有紧张的戏剧冲突，不插叙也不倒叙，只是平铺直述地展开，再收束。片中的镜头充满着怀旧元素：枝蔓斑驳的永利街，用爬梯才可以上去的阁楼，整条街的邻里一起吃饭……它们串连起情节，也还原着时代的记忆。立足平静的生活，从平凡中撷取感动，制造了不平凡的震撼。这部片子给人的感觉就像一颗颗的雨滴，溶解着故事的悲欢渗透到心里，到最后这些雨滴就成了你的眼泪，让人真切感到，强烈到能撼动心灵的，往往都是最柔软的部分。

片中任达华和吴君如的表演很好地诠释了罗氏夫妇的人物特点。罗先生感慨“鞋字半边难”，罗太太安慰说“鞋字也是半边佳”。当罗先生送了一双特别设计的皮鞋给罗太太时，罗太太高兴地穿上，边走边说：“一步难，一步佳，难一步，佳一步。”而他们的确带着这个家一步难一步佳地向前走着，走过命运的高潮低谷、起承转合。对于人生，罗先生说要“保住顶”，罗太太说“总要信”，这是信条亦是信仰。当台风席卷，摧毁店铺橱窗，打碎阁楼玻璃，掀翻屋内陈设之时，风雨之中，罗先生高喊“要保住顶”，房檐太高，他就踮着脚尖死死护住不放。罗太太对于人生的种种总是选择相信，她相信会有转机，相信会有奇迹，一切都会好起来。这使她在绝望的深渊中仍然不甘放弃，留有一点点希望，作为黑暗中的光源。所以在连北京的医生都确诊进一的病无法医愈之后，她即使心痛但仍然坚持，安慰进一“一定会好起来”。并且，在给鞋铺的招牌刷漆上色时，她安慰丈夫：“刷红色，抢眼一点。刷好了生意就会有的。做人嘛，总要信，总要信……”她故作轻松，可谁都能听出她话语中的哽咽。轻狂岁月里，明知前路漆黑，却还是选择相信希望，然后拼尽全力，这不得不说是一种渺小却动人的力量。不足以与岁月抗衡，但也起码没有妥协。就像那一句话所说的：“莫问前程凶吉，但求落幕无悔。”做人总要信，努力做了，遗憾就会少很多。能付出多少就给予多少，这才是最坚固的屋顶，才是一直都会保住的东西。这样一来，才发现罗先生与罗太太的人生哲学是那么不谋而合，默契相通。

当然，剧中的叙事主人公弟弟进二也是一大亮点。他人小鬼大，纯真无邪，与哥哥兄弟情深。在哥哥跨栏夺得冠军时欢呼雀跃，并珍藏起哥哥的金牌;在伤心委屈或害怕之时，也会扑进哥哥怀里大哭。在去医院看望哥哥时，他愿意把自己之前偷拿来的“宝贝”都送给哥哥，察觉到哥哥的忧伤，还问：“我已经偷了所有东西给你，你到底想要什么?”相信这一问一定问碎了很多观众的心。是啊，我愿偷了所有，换回一个你。我想，再也没有更简单直白的情话。而进二也的确是这样做的。他想起奶奶曾说只要放弃喜欢的东西，把它们扔到苦海里，把苦海填满，就能与亲人重逢。所以结尾之时，他把自己的“宝贝”全部扔进了海里。这个方法在成人眼中当然荒唐，但在孩子眼里，这便是他最后能为哥哥做的所有。而这也使这一幕成为影片中最戳泪点的情节之一。

影片的多处伏笔与照应使情节发展流畅，有转折也很自然，有波澜也不突兀。整部片子以弟弟罗进二的视角来讲述，用童真的眼光面对所有的幸福或变故。并且故事没有选择在最痛彻心扉的时候戛然而止，而是停留在温情而又云淡风轻的地方。这使原本的悲剧得以柔软地落脚，留有希冀与慰藉，让人能在岁月的剥蚀中看到微光，至此也不忍心将本片定义为悲剧。这就是悲剧的温柔之处。

“时间只负责流动，却不负责与你一起成长;岁月只担保回忆，却不担保带你一同回去。即使是为了爱。”

“但就是因为爱，我仍愿意，为你。”

有那么多那么多的镜头，闭上眼就能浮现。罗先生为了给进一输新鲜血液治病而当掉了自己的戒指;罗太太带着进一从香港到北京奔走求医;进二为了再见到哥哥而把心爱之物一一投入大海;进一身患重病仍然教弟弟跑步……他们所做的这些无一不是在与岁月较量，与命运对峙。即使最终也无济于事，但谁都愿意，为了爱而多冒一次险。敌不过匆匆岁月，但以爱之名宣战，就绝不投降。因为值得信，所以总要信。

只是为了让爱停驻久一些，再久一些，所以用力守护，任时光飞逝，任岁月轻狂。

对，任岁月轻狂。

就是这样一句话，有着抗争的勇气。说出来的那一刻，有多理直气壮，就有多委曲求全。因为它承载着无所畏惧的反抗，也带着无能为力的叹息。

“不回想，不回答，不回忆，不回眸，反正也不回头。”

任时光飞逝，愿以爱为筹码，赴岁月的赌局。

在公司组织下，我们集体观看了《忠诚与背叛》。电影通过真实可信的历史故事，丰富的内容，展现了我党第一届中央监察委员会主席王荷波等老一辈革命先驱，为忠于党的事业、维护党的纯洁性，大义凛然、视死如归、英勇果敢的光辉形象。不怕苦，不怕累才是真正的共产党人。整部电影看完，心生敬畏，那满满热血在我心中激荡!

看完电影我思绪颇多，被那个时代所震撼，被那个时代的青年的热血和激情所动容，同时也在思考，是什么精神力量支撑一个人，如王荷波、杨匏安那样，在当年清党的白色恐怖下，甘愿放弃个人利益，家庭幸福，敢冒抛头颅洒热血的风险，无怨无悔的为一个党派的生存和发展殚精竭虑，死而后已?正如影片中王荷波所说：“我们的事业并不会显赫一时，但将永远存在。”也正是这群人放弃了权利名望地位财富，选择了一条凶险万分，环境恶劣的人生道路，从事了一个注定不会显赫一时的事业——为中国富强民主独立而奋斗，甚至献出生命。回望历史，革命先烈为信仰而战的真实场景历历在目，他们临危不惧，面不改色的精神永远矗立在我们心中。

忠诚是宝贵的，它是基于马克思主义信仰和党性原则的政治忠诚，是对党和人民的伟大事业高度热爱的朴素情怀。自中国共产党诞生以来，无数共产党员抛头颅、洒热血，谱写了一篇篇感天动地的忠诚华章。他们每个人身上都有一种精神力量，他们对事业充满激情，直到最后都没有忘记自己的使命。大革命时期，面对敌人的“白色恐怖”和血腥镇压，李大钊等共产党人誓死效忠革命事业。新中国成立后，从抗美援朝时期的黄继光、邱少云，到新时期的好干部孔繁森、焦玉碌等，成千上万的英雄模范，哪一个不是一腔赤胆，不是无限忠诚?

对党忠诚是一个严肃的政治要求，是每个党员干部终生都要面对的重大考验。战争年代，选择了入党，就意味着随时准备为党的事业牺牲生命。现在，我们所处的环境和条件发生了很大变化，尽管生与死、血与火的洗礼少了，但对党忠诚面临的考验仍然是复杂的、严峻的。对党忠诚作为一个政治要求，需要广大党员终生恪守、终生实践。党员干部必须带头把对党忠诚的誓言贯彻到学习、工作、生活的各个方面，以实际行动彰显和体现对党忠诚，真正为广大党员作好表率。

坚定的理想信念是人们的精神支柱。确立了共产主义的理想信念，人们就有了坚固的精神支柱和正确的价值导向，就有了浩然正气，就能做到拒腐蚀永不沾，永葆高风亮节。同样，如果理想信念动摇，就会丧失党员的先进性和精神支柱，就等于没有灵魂，最终走上不归路。

我们要珍惜老一辈的革命成果，牢记全心全意为人民服务的宗旨，积极进取，努力工作，严格按照党的要求，争做一名优秀的共产党干部。

我特别讨厌这种言情偶像剧式的电影，更讨厌去电影院看。我觉得平板上看的效果也差不多。

我看这部电影的主要原因是因为，陈绮贞的歌唱得很好听。但其实词写得一般。歌名更恶心。

次要原因是金城武。

再次要是票价很便宜。

不出意外，电影是烂的。

出人意外，烂的如此彻底。

全程没有一个点，一句台词，能让我有所触动，记忆犹新。

我听到好多人在笑，但是，我真的一点都不想笑。

所有剧情都那么幼稚，情节设定也很老套和弱智。一句话概括，就是霸道总裁，爱上平凡的女厨头。相爱的理由也超级牵强。

即使是金城武，我也无法爱上那样霸道总裁的人设。我只觉得那是一个特别夸张化的缩影。没有人会对食物有那么深的执念和那么苛刻的要求。没有人会随意住到一个异性家的沙发里去。没有人能保持永远一个人吃饭，尤其是一个商人。

然后我特别讨厌周冬雨。周冬雨是很年轻，可我不喜欢她所营造的少女感。她的少女感，是无知，是过分，是幼稚，是没有礼貌。少女感，不应该是这样的。

这也可能是因为我之前看过某个综艺节目，对她的印象超级差。

我喜欢《听见》里面，陈意涵塑造的妹妹的角色。那种才叫少女感。经历过苦难，还能以年轻阳光的心态，迎接每一天。

如果说以《摆渡人》的烂，算是行业标准的话。那么《喜欢你》这部电影还有一下几点可取之处。

1.台词没有矫情到让人作呕。

2.用美食制作教程的打光和调色手法，包括部分美食画面，来掩盖这部烂片的本质，算是有点效果。

但依然不影响，它就是烂片吧。我不知道这个电影，作为爱情片，他想传达给观众什么东西。

唉，真的很难碰到像《那些年》那样，普普通通，却真的感人的爱情电影，让人感念青春的遗憾进而美好。

如果，没有《那些年》那么青春，那像《北京遇上西雅图》第一部那样，传达一种还比较让人能接受的成年人爱情观和世界观，也不错。

而，这部电影，我真的不知道它像表达什么。

西部电影集团雄心勃勃说大树西部片的旗帜，抓地域特色是好的，但太专则偏了。像这种题材就是小众，也就上CCTV6的水平。

我很怀疑2000多万的票房是注水出来的(几乎天天都有国产片在注水，目的有各种)，虽然爱狗爱猫爱动物人士不少，最近的宠物题材也颇有票房，但这样一老气横秋的故事，我不认为也是那些主流爱宠物电影人士的菜。

黄宏从八一厂黯然引退后，回归小品和电影还是可以的，想当年他还做导演，他演技是可以的，但拜托就不要做编剧或者导演了，思维太老派了。

电影最后的群狼与忠犬大战没有用特效?拍得倒还可以。罪犯爱上护林员女儿这个有点扯。关键时刻老母亲一个电话比什么爱情、警察还有用。最好笑是警察用了狗的盘子吃饭。

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喜马拉雅行禅里，“行禅”这个词是禅宗所用的，在密乘的修炼中，习惯叫做转山、转塔、绕佛、朝圣，说的都是一个意思。转山最重要的特征，是没有所谓的目的地，所谓的终点，我们的起点就是我们的终点。我们的行走不为路上的风景，不是为了去往一个新奇陌生的地方，我们唯一要做的，竭尽全力要做的是回到我们的起点，就是我们回归生命的修炼。

神山是象征，象征着某位佛或菩萨的智慧和慈悲。我们所行走的不是一座山，而是我们内心的清净，在这个清净的世界中，我们最后看到的不是外在的佛，而是我们每个人内心本具圆满的佛性。

现在这个时代，人走的时间越来越少，坐的时间越来越久，必然压抑的情绪越来越多。行禅是一个力量，不管是有信仰还是没有信仰的人，带着觉察去感受身体，觉察自己，将心毫无修饰地放在自己的行动上，自己的行走上。当我们心理压抑，情绪不佳，尤其是怒火和怨恨难以平息的时候，行禅是完美的化解之法。这种千年万年所传的古朴的修炼，如果用在生活里面，绝对是个力量的源泉。它不只是锻炼身体，它产生的力量是我们生命内在的力量。

这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。

在刚结束的第20届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼上，黄渤凭借在《冰之下》中的表演，将金爵奖最佳男演员奖项揽入怀中。评委会认为黄渤用极简主义的表演方法，为故事的张力做出了贡献。

黄渤在发表获奖感言时说:“沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的。这两年的电影市场沸腾，我稍微远了一点，静下来做了一些尝试，演了不同于以往的角色，感谢评委会给予我的努力和尝试肯定。我人生中导演的第一部作品正在拍摄中，我祝福它，也祝福中国电影。”在后台接受采访，黄渤又补充说:“得奖是高兴的，但重要的是点燃自己，每个奖项都是助燃器。喜剧演员好难拿奖，喜剧表演也很难的，几乎都没有得到过肯定。”

黄渤透露，接拍这个角色其实算是一次冒险，为了这个角色，接触了很多社会人士。最终靠“极简主义的表演方法”当选最佳男演员。

表演上已经收获肯定的黄渤，并未停止自我挑战。一般人在成功和利益面前容易被淹没，或者是在某一个阶段很享受，在这种状态下能够保持警醒的人已经凤毛麟角，所以黄渤才能有进一步上身的空间。

黄渤愿意挑战自己，这点很难得，因为对很多人来说，最保险的就是重复自己。

冒险走进《冰之下》，这部集欲望、挣扎与救赎于一体的黄渤影帝之作不一般!

《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后激流勇退、休假一年后参演的第一部电影。

黄渤在《冰之下》中所饰演的角色是挣扎在东北国境线边界底层，在大时代中混沌生存最终自我救赎的一个警察线人王海波。

故事发生在一个中俄边境的小城市，大年初一凌晨，黄渤饰演的波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材……

这个小城曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，虽然这里气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，波哥这个角色，是以一个城市底层的失败者的身份留在这个边境小城，是一个底层混沌状态的小人物。

这个故事简单来说就是，一个人想变成好人是非常难的。在一个人的生命旅途中，即使有一束光瞬间照亮他的灵魂，但也转瞬即逝，灵魂的沉沦是常态，一个人自我灵魂的提升非常艰难。

这是一个关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键。

波哥这个角色跟黄渤以前演的喜剧形象不太一样，在表演上是做减法，演这个人不需要太多表情和方法，更多是内心的变化。

《冰之下》里极具张力的女性角色就是小宋佳饰演的冰冰，她是冰之下的光源所在，这个女人在生活上是一个非常果敢的、决绝的人，用她自己的话说，“是一个冰到骨子里却拥有着火一样热情的‘冰火两重天’女孩，她很特别。”

她和王海波在超市认识，那个时候对于这样两个处于命运低谷的人来说，不需要认不认识，这些都不重要。

她在某一时刻跟王海波走在一起，是因为他们在命运低谷的时候相遇，需要互相慰藉，其实冰冰一直最清楚自己要什么，她在那一刻被无名的一种力量、被命运淹没，跟波哥走到一起的时候，她这个光照亮了波哥和他周围的人。

于是波哥本能地扑向这个光源，但是这样的光源对波哥这样的人来说，是一种刺伤和伤害，在相互的权责和纠缠里面，各自都有提升。

在泥沙俱下的生活洪流里，还有一些不同生活方式和人生状态。一个人在某一个阶段的行为并不能构成对这个人整体的判断，《冰之下》是一种被遮蔽的欲望、隐藏的情感、内心的罪恶，但它在一年一年的冰释、融化、苏醒。

《冰之下》的结尾用了大宝法王《狮子吼》，在这么一个时刻需要一个警醒的狮子吼般的力量。

昨日，抵不住好友的夺命连环call，第一次来到影院，观看了这部电影《破风》。

《破风》讲述的是四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要对来自友情与爱情，名礼与牺牲，个人与团队等方面做出抉择和接受考验的故事。

我也曾问过好友，为何会选择这样一部运动题材的电影，她只回答了我四个字：梦想!坚持!

对，梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

在室内自行车绕圈赛还剩最后一圈时，因为意外的发生黄诗瑶摔车受伤，脚踝跟腱严重断裂，当大家都以为她要中途退赛是，但是她却没有，她强忍着疼痛，继续爬起，用尽全力完成了比赛，虽然她最后并没有取得冠军，但她早已是人们心中的冠军!

在腾格里沙漠公路赛中，高温路面因为某些意外，后勤补给车并没有跟上，选手们面对着生理的考验，酷热难耐，口干舌燥，当仇铭喝完水时，邱田将水递给了他，当对手郑知元的水喝完时，仇铭却将水递给了他。团队间的友谊令我感动，对手间的友谊令我震撼!进入雨区后，仇铭与郑知元的实力不分上下，但当仇铭的后轮卡住几根草而不得不停车时，作为对手的郑知元并没有乘人之危，而是也停下了车，等待着仇铭，与他进行真正公平的角逐!

我觉得，这不仅仅是部影片，更真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。曾非常喜欢一句广告词：你只闻到我的香味，却从未看见我的汗水。的确，我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

当然，或许我们努力了，我们坚持了，可我们却还未成功，还未实现自己的梦想，但至少我们努力过了，我们奋斗过了，不管结果如何，至少自己无悔了!

影片结束，屏幕上出现了一行字“献给所有为梦想不断打拼的你”

这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

今天，我看了孔子这部电影，内容是主讲孔子的一生由鲁国兴盛的国相（相当于现在的总理），衰弱到一个四处传教的乞丐，最终又回到鲁国的人生经历，令人不禁感叹人生的曲折路程，又使人惋惜如此一位高尚的人，生命路途的悲惨。

孔子这部电影的主题是学习孔子高尚，让人深有所思，是的，在当时那个战乱的时代，孔子的儒家道法被各个国家重用，但是他没有被别的国家用重聘金所动，依然效首鲁国，但最终被叛人挑拨而被赶出鲁国四处传教乞讨，如果；是现在这个社会，一定是一个被视为尊重的人，但是那个战乱的时代，竟然像一个乞丐流落街头，连口饭都吃不上！使人不禁叹息人生的不公，竟然让如此一位圣人堕落……呼呼的风越刮越大，刮在树上似乎要把树连根拔起。雨也越下越大，豆大的雨点像乱古一样叫叫，噼呖啪啦地砸在房屋上，好像要把屋顶砸烂。突然，一道闪电掠过了天空，紧接着，天空响起了一阵阵轰隆隆的雷声……

看到孔子在那种黑暗的年代依然正直的身影，我不禁有所感动，在我们这个没有战乱，和平的年代里，拥有孔子这种品行的人几乎已经见不到了，要想学会孔子的修行不容易，但也很简单，简单是因为只是捍卫了做人的最基本的原则，其实孔子也只是做到了这一点，但难是因为这一点，要做到这一点需要的不是想象的那么容易，就要抛弃功名，财物，地位等等，虽然我们不一定能做到孔子这样伟大，但我们起码不能在人生路上做恶事，在别人看来，我们远没有孔子伟大，但我们可以自豪的说，我这一生是正直的，是不邪的！

看了孔子后，我沉思了许久……

电影《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》，借美国的剧本说中国老百姓自己的故事，看完后给我留下的印象很深刻。众所周知，中国司法体系与美国完全不同，《十二公民》是对11个来自社会各个阶层的中国人的疑罪从无原则、陪审团制度以及公民的司法意识的科普，而从实质上说就是借西方陪审团制度的壳，表达对中国目前司法意识制度的思考。影片讲的是十二位家长为孩子的期末补考齐聚一堂，组成了模拟西方法庭的陪审团讨论“富二代弑父案”，这些家长来自社会不同阶层，有保安、教授、出租车司机、富商等，在听取学生审理后他们只有达成一致投票才能结束审判，在第一轮投票中就有11人认定富二代有罪，但随着不断的讨论模拟，案件的疑点开始浮出水面，经过不断争执推测，最终一致得出了无罪的结论。

公民是谁？从法律上讲，公民是指具有一国国籍，并根据该国法律规定享有民事权利、承担民事义务的人。公民意识与臣民意识相对应，指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。电影中的十二公民，不是十二个人，更多的是代表了来自中国不同阶层老百姓。

在对富二代弑父案的讨论中，大多数家长只求迅速得出最终判定，只有作为检察官的八号家长陆刚一致坚持从理性的角度分析和还原案件。最初家长们对于陆刚的异议进行了围攻，“你是不是来挑事儿的？”道出了中国老百姓从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。本片中一开场是所有人都认为是“富二代”杀死了自己的亲生父亲，其原因除了本案的证人证词以外，更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。说起富二代，人们会不自觉的贴上“不负责任”、“不学无术”、“寻衅滋事”的标签，在这一固有思维模式下正如陆刚所说，连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的，那么谁来还原事实的真相？

仇富已经成为了社会的常态，冷漠也成为我们的武装。如果有一天中国司法真的引入了陪审团制度，请问这样的社会环境与公民素质我们拿什么去维持一个客观公平的司法秩序？如何承担起对生命的生杀大权？借用《十二公民》中的一句话，“如果陪审团都交到这样的人手里，那才叫真正的不靠谱。”

偏见是一种无形的暴力，而若是有一天这种暴力成为常态将道德捆绑，甚至操控了司法审判，那么一言杀人就成为了可能。公民在获得权力的同时也应当清楚的意识到自己需要履行义务，不要让暴力成为了一种常态，学会尊重、学会倾听，谨言慎行。

影片中的陆刚是检察官，面对第一轮所有人所认为的有罪投票，陆刚放弃投票背对桌子，当时他在想些什么？面对生命，面对法律所有人的态度让陆刚的背影如此孤独。更为讽刺的是这个看似不合群、无聊、固执的人真实身份其实是一个检察官，“你一旦认定他有罪，他在你心里就死了”，中国只有刑事诉讼中采用了疑罪从无，而疑罪从无和西方的无罪推定原则是不同的，参加投票的家长把这次模拟当做游戏，对于追求真相的陆刚成为了“刺头”。检察官=刺头，这还不够讽刺吗？陆刚的身份设定无异于是中国司法与平民老百姓的一次变相的对话：这关乎人命的事儿难道都只是法官、检察官、警察的责任吗？本片间接描述了一个社会现象，那就是除了陆刚这样从事法律职业的人以外，没有多少人会有那个法律知识和追求真相的勇气，那么，如果连司法人员也和大众一样选择沉默呢？

近年来许多旧案重提，呼格吉勒图冤杀案，张辉、张高平叔侄冤案的重审、平反。从某种意义上正是司法界的自我审视和变革，陆刚的问话言犹在耳：“你们为什么把孩子送到政法大学来读书？你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。”作为一名法学院学生，曾经我们都是抱着满腔热血，当老师问，你们为什么选择法律？我们都有着基于正义公平的回答，可是四年过去了，自己越来越对这个职业产生怀疑，这个世界没有完美的制度，因为制度是人设的。所以无论是哪一种制度脱离了追求公平、正义的心，冤假错案随时可能发生。影片的结尾，所有家长都摒除了偏见将这个案件判为无罪，这部电影给我们展示了一种希望，正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗，就算是知道追求真相的路是无休止的，我们依然要坚持。

随着时代的演变，司法制度和体系也在不断完善，越来越多的人开始关注时事，政府信息公开也越来越普遍，那么我们每个公民都应当提升自己的法律意识和素质，在享受司法所带来的权利的同时，履行责任义务更加理智，客观的监督司法公平维护司法正义。在维护法律公平与正义的路上，请不要让陆刚这样有责任心和正义感的人感到孤独。 观电影《十二公民》有感1000字【2】

电影《十二公民》讲述的是暑期一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考，他们组成西方模拟法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决”。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪，在所有人证物证都指向这一结果的情形下，这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。好在8号陪审员提出了大胆的怀疑，让所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面，经过多方长时间角逐，最终十二个人达成一致意见，认定该富二代无罪。

影片虽短，但发人深思。我国虽没有像英美法国家那样的陪审团制度，但剧中陪审团的整个讨论过程还是能够给予我很大启发，特别是作为将来可能成为决定他人自由乃至生命的法官队伍中的一员，更应该从中吸取教训。

一、对待证据要有吹毛求疵的态度。任何证据都要经过详实的推敲论证，形成证据链，案中关键证人有被害者楼下的老人以及窗户对面的女子。一个凭借“听觉”，一个凭借“视觉”让众人都坚信是富二代杀死了其父亲，但通过8号陪审员的推敲发现，其实作为上了年纪的老人只是根据自己的经验（楼上经常有父子争吵声）断定死者就是富二代所杀，窗户对面的女子也是在没有戴眼镜的情况下只是根据模糊的音像而草率断定是富二代所为。他们在作证时也许并未想到，这种“言之凿凿”的证据如果被法官采信将意味着什么，这就告诫法官，在审查证据的时候，要多考虑证据可能与事实不符的情况。

二、要用理性的思维对待案件。每个人的生活经历不同，对同一件事的评价就会存在差别。法官在裁判案件的时候应尽量做到凭借事实与法律判案，不受个人情感左右。剧中十二个人，每个人都从事不同的行业，都有不同的人生经历。刚开始之所以有11个人都判定富二代有罪，很大程度上源于他们的感性认识，他们对证人的话毫无怀疑。当然，还有很大一部分人存在严重的仇富心理，他们认为富二代就是不学无术，特别是在一个父亲坐过牢，继父一夜暴富的家庭长大的孩子更是什么事都可能做的出来。撇开证据不谈，他们内心就已经预存了偏见。作为法官，在认定案件事实时，如果不能坚持理性判断，那么又会造成多少冤假错案。

三、任何一件错案对当事人的打击都是毁灭性的，应避免冤假错案。剧中给我震撼最深的莫过于五号陪审员的一句话：“万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难”。一个错案对他人来说可能无所谓，但对当事人来说那将是毁灭性的，即使有遭一日被平反，被冤者回到社会同样会遭到异样的眼光，也会严重消弱司法的公信力，正如英国哲学家培根在《论司法》中所说：“一次不公正的审判比多次不平的举动为祸尤烈。因为这些不平的举动不过是弄脏了水流，而不公的审判则是把水源破坏了。”

在全面推进依法治国的当下，作为法律人我们不仅要用严谨的态度对待每一个案件，同时也要担起普法的重担，加大法制宣传,提高群众法律素养,让正义以看得见的形式得以实现。

今年春节期间，我到电影院观看了贺岁档影片《红海行动》，本来并没有抱太大的希望，能有多好看，当影片开始的时候，它彻底的惊艳了我。

首先，蛟龙队的队员们协同一致，高效作战的精神让我敬佩。以杨锐为代表的八人组合，各司其职，身怀绝技，各各伸手不凡，快速的布局，坚决的执行，敏捷的动作，娴熟的本领，严格的纪律，迅速的反应，完美的配合，都让一次次的危险局面，在一群英雄列队中隐去狰狞的面孔，给人留下深刻的印象。

还有，队员们之间的战友情谊让我感动。其中狙击手顾顺和李懂之间相识相知，亦师亦友，让人有时忍俊不禁；中途被真实残酷的场面惊吓的新队员，和坐下来伸出拳头告诉他，这就是我们来蛟龙队是为什么的副队长的谈话，道出了掷地有声的：勇者无惧，强者无敌的宣言。还有最令人感动流泪的吃糖的铁汉战友，那颗糖怎么那么难剥，观众们恨不能替佟莉去剥开，赶快让石头吃到它，让他忘了疼痛，安心的回家，铁血硬汉的儿女情长，让人动容，影院里一片抽泣唏嘘声……

还有，战争中的女人，让我震撼。法国的华裔记者夏楠，她的形像散发着光芒，她是一名国际主义战士，而且她是一名女人，在残酷的战争面前，女人并没有走开，血和土模糊了她的脸，更让她的反恐怖主义国际和平的精神越发的清晰！让人振奋，让人震撼！

嗒嗒嗒嗒……的机枪声并没有远去，人们心中在回荡着激昂的呐喊：勇者无惧，强者无敌！